Серия за домашно студио, част 5: Програмиране на вашите ударни барабани

Барабанният барабан е една от най-важните части на вашата музика, особено ако правите електронна или танцувате. Дори и тези двама да не са по-далеч от вашия жанр, ударният барабан е важен, защото често е в основата на музиката. Това е, към което следват другите инструменти, и това е частта, която слушателите обикновено следват, когато се качват на ритъма.

Повечето музика се придържа към 4/4 модел. Лесно е да се конструира наоколо и наистина е най-лесният за слушателя. Можете да напишете по всяко време подпис, който искате, но 4/4 е най-често срещаният. Това просто означава, че има четири ритници на всеки бар.

За нашия пример ще използваме Logic Pro. Това е DAW (цифрова аудио работна станция), която използвам у дома. Повечето DAW имат подобни функции. Може да се наложи да проверите ръководството или ръководството за това как да заредите проба от ритник в DAW за програмиране. Всеки ще изисква малко по-различен процес. Въпреки това, след като заредите пробата, аспектът на програмиране ще работи почти еднакво във всички DAW.

Повечето поп музика работи с темпо от около 120 оборота в минута (удари в минута). Всеки DAW, който знам, стартира с подпис по подразбиране 4/4 време подпис в 120bpm. Това е нещо, което сме свикнали да чуваме, и то просто работи за повечето от нас. Единственото нещо, което наистина искам да запомните тук, е, че всичко това е само основа за бъдещите ви музикални цели. Можете да направите песен във всяко желано темпо. Не е нужно да използвате 4/4. Въпреки това, след като научите тези много основни неща, ще можете да създавате видовете модели и музика, които искате да правите. Най-трудната част е натрупването на този първоначален опит, който да ви помогне да започнете.

Да започнем с този модел на ритник. Първо, ще искате да нарисувате в една лента, както направих по-долу:

След това ще започнете да рисувате в индивидуалните си удари за барабанен удар. Тук нарисувах основен модел 4/4 ритник. Това е просто серия от четири тупания. Чувате го в повечето музика:

След като начертая първоначалния модел на ритник, ще копирам този цикъл още три пъти. Това означава четири бара с 4/4 ритници:

Обикновено това работи като основа за вашата песен. Обичам да използвам тези модели на ритници и да изграждам около тях. Все пак нито една песен не е конструирана по същия начин. Нека да разгледаме какво можем да направим, за да добавим малко интерес към този повтарящ се контур.

Във втората лента мога да добавя допълнителен удар на ударния барабан в края на лентата. Тогава на четвъртата лента може да добавя промяна на тази, както е показано:

По-горе можете да видите, че имам четири попадения за първата лента. Втората лента добавя допълнителен удар, преди третата лента да влезе с четирите си попадения. И накрая, четвъртата лента има две допълнителни попадения, което прави нещо, което почти звучи като барабанна ролка с ритника. Понякога това звучи яко в контекста на песента. Друг път не става. Идеята е да играете с неща, докато не получите нещо, което харесвате.

Освен това е готино да играете със скорост във вашия модел. Скоростта е колко силно е ударен ударът. Това го прави по-силен или по-тих, добавяйки някаква динамика към вашия ритник. Не искате всеки ритъм да звучи като точно едно и също попадение. Понякога правя първия удар на всеки бар малко по-силен, след това може би понижавам следващите няколко малко. Ако ще добавя двойно попадение, може би ще увелича скоростта на тези, които ще му дадат малко повече удар. Обичам да си представям истински барабанист, който се опитва да свири на частите и добавя малко повече сила към някои от хитовете за акцент. Понякога просто трябва да си го представите по начина, по който реалният играч може да се справи с него.

По-долу можете да видите, че първата нота има по-висока скорост от втората. Третата нота е с по-висока (това е и по-кратко попадение. Това може да има разлика в звуците, които иззвъняват с по-голяма скорост, отколкото тази втора нота, а четвъртата нота е най-меката от групата (но има малко по-дълъг удар. Ако пробата за ритник иззвъни, ще чуете още малко от тази по-дълга нота.). Вариациите са леки, но това е всичко, което трябва наистина да промените как звучат нещата:

Също така си струва да се отбележи, че нищо, което правите тук, е ангажирано с лента или нещо друго. Можете да играете с моделите и последователностите, докато намерите нещо, което харесвате. Това, с което започвате, може да не звучи като вашия краен резултат. Всъщност моите първоначални модели на ритници рядко се случват. Когато работя, съм склонен да изграждам с основен 4/4 контур, за да поддържам ритъма си. След като свърша, започвам да изграждам примки, високи шапки, басови части и олово около него (всичко, което е за друг ден). След като голяма част от песента е подредена в това, което наричам „гръбнак“ на песента, започвам да добавям всички допълнителни части, като още вариации на барабана и пълнеж и т.н. Това помага да направите песента много по-интересна за слушателя.

Отново нито една песен не се приближава до една и съща. Понякога първо създавам всички модели на ритници. Веднъж създадох басовата линия, преди да направя всички останали части, и изградих моите барабани и инструменти около нея. Никой подход не е правилен или грешен. Въпреки това, често ще намерите такава, която работи най-добре за вас. Този модел ритник като котва е най-често срещаният. С него е лесно да се работи и ви помага да поддържате ритъма, когато започвате да създавате и записвате инструменти около него.

За сега продължете играта с ритници и ритници. Направете неща, които звучат готини или интересни. Не ставайте помия, но правете модели, които звучат страхотно. Ще се изненадате какво можете да направите с един инструмент.

Следващата седмица ще разгледаме добавянето на хитрета и високи шапки към вашите барабани, за да образуваме по-завършен звучащ модел на барабана.

Можете да разгледате секции 1-4 по-долу. Те ще ви научат как да настроите домашното си студио, ако все още работите върху тази част:

• Част 1
• Част 2
• Част 3
• Част 4