Серия за домашно студио, част 7: Програмиране на вашите Basslines
Начало запис / / March 19, 2020
8bitjay се завърна със своя продължаващ сериал за започване на запис в домашни условия. Тази седмица той ви показва как да започнете да програмирате бас линии.
Здравей Здравей! Върнахме се с най-новата част от студийната поредица. Днес ще ни пусне бас линия.
Basslines често е малко сложен, защото е изкушаващо да започнете да се интересувате твърде много. Номерът наистина трябва да бъде прост. През повечето време басът е просто котва за останалата музика. Следва коренната нотка на прогресията на акорда. Както при всичко, това правило не е поставено в камък. Виждах бас линии, които създават главната част на музиката. В по-голямата си част обаче е най-добре да го опростите. Простият е закачлив и лесен за запомняне. По-късно, когато станете по-напреднали, е по-лесно да създадете по-сложни бас линии, които да носят повече от мелодията. Най-добре е да започнете някъде и да се учите от там, докато напредвате.
Първото нещо, което трябва да разберете, е какъв тип бас линия искате. Искате ли бързо и ударно? Искате ли дълги, бавни бележки? Всичко е наред. Едно общо правило, което прочетох веднъж, е, че трябва да сте сигурни, че вашият бас работи с ритъма. Ако имате бавен, дълъг ритник, който извиква малко повече, искате нещо бързо и ударно, което да ви направи комплимент. Ако имате по-бърз, по-кратък ритник, може да искате бас, който звъни малко повече. Отново зависи само от вас и най-важното е да експериментирате със звуци, докато нещо не работи.
Ако има едно-единствено нещо, което ще кажа, че е важно, вие сте сигурни, че басът и барабанът не се борят за място във вашия микс. Случвало ли ви се е да работите върху песен и добавяте ли бас линия само за да забележите, че вашият ритник е напълно удавен от баса? Това е така, защото те се състезават за звуково пространство (това ще трябва да достигнем, когато започнем да научаваме повече относно смесването, но засега е важно да сте сигурни, че избирате басови звуци и ритници, които не се удавят един друг навън.)
Ако имате нисък, подбасов удар, използвайте среден нисък бърз бас. Ако ритникът ви е малко по-осезаем, използвайте по-нисък бас. Не се страхувайте да ги соло, за да чуете как звучат заедно. Ако звучат яко, заедно, добре. Вие сте на правилния път Не е нужно да ме слушате, просто слушайте ушите си. Опитайте го през мониторите си и го пробвайте през слушалките, ако трябва.
Друг трик е странично оковане. Това е нещо, което ще стигна до следващата седмица. Концепцията е почти тази: Всеки път, когато ударният ви барабан удари, вашият бас намалява по обем. Това създава страхотен ефект, при който ударният ви барабан не изглежда да губи сила, когато басът влезе и почти дава на баса съвсем нов жлеб, докато се зарежда с музиката. Ако ви интересува това, можете да потърсите уроци в YouTube за вашия конкретен DAW. Например „Sidechaining ритник и бас във [DAW].“ Ще прегледам тази следваща седмица с Logic. Въпреки това, винаги можете да научите как да го направите с вашия DAW по ваш избор. Той е много полезен за звукова яснота (помага за разделяне на ритъма и бас линията) и наистина прави музиката ви помпа.
Докато аз обикновено предпочитам стактото нотки за басовите си части. Те са по-бързи, по-къси и по-танцово ориентирани. Можете обаче да искате да продължите с по-бавна, по-дълга нота.
По-долу е пример за по-кратки бележки:
Сега ето някои по-бавни бележки. Това е същата прогресия, само по-дълги бележки:
Също така промених басовия звук, за да бъда малко по-бръмчащ с по-дългите ноти. Те също имат по-бавна атака.
Едно нещо, което се опитвам да не правя, е да изхвърляте контури. Също така обикновено не сменям синт-патовете (звуците), след като имам нещо, което харесвам. Ако не друго, мога да запазя този синтезатор. Ако обаче искам да пробвам нов басов звук, ще създам копие на този синтезатор и ще оправям моделите и звуците на дубликата. По този начин винаги имам оригинала, към който да се върна, в случай, че смятам, че един звучи по-добре. Обикновено заглушавам канала, който не използвам, или го избутвам далеч до края на песента, за да мога да го вкарам по-късно, ако почувствам, че в някакъв момент се вписва.
Както във всяка част, това е вашата песен. След като научите някои основи на басовото програмиране, можете да започнете да го приемате навсякъде. Винаги помнете това. Играйте наоколо и направете това парче свое.
Ако имате нужда от помощ с акорди и везни, проверете това. http://www.pianoworld.com/fun/vpc/piano_chords.htm Използвам го доста често.
Е, това е днес. Следващата седмица ще проверим страничното си свързване на баса и ще ритаме, за да накараме тези песни да напомпват малко повече.