Изложбата „Пролет“ на художничката Zeynep Çilek Çimen е в галерия Merkur!

Художникът Zeynep Çilek Çimen преосмисли натуралистичния стил на Кара Меми в изложбата „Пролет“, където оп арт и стенописни практики са смесени.

Изкуствоçı Зейнеп Чилек Грас„Пролет“, където се смесват оп арт и стенописни практики изложбаТой интерпретира натуралистичния стил на Кара Меми в творчеството си.

Възприятие за „красота“ поради техния външен вид, символизиращо размножаване и размножаване поради процеса на „опрашване“, който им позволява да съществуват. Цветя, които съдържат различни видове и скрити значения в техния фон, се появяват в почти всеки период от историята на изкуството. навън. Въпреки че е бил на дъното на живописната йерархия до определен период, понякога е бил в детайлите като атрибут в митологични и религиозни сцени, а понякога това, което е искано да се каже. Той заема своето място в скритите ботанически символики, които подчертават акцента върху темата, а понякога и в цветните полета и лотосовите дисплеи, които покриват цяло платно с влиянието на френските реалисти и символисти. е намерил.

Бели лилии, символизиращи плодородието на Хера в митологични представи в историята на изкуството, християнски Той символизира чистотата на Мария в сцените от „Благовещение на Мария“, което е една от важните теми в нейното изкуство. докато; Червените рози и карамфилите представляват жертвата на Исус и петте рани, образувани по тялото му по време на разпъването му. Тези червени цветя, които по-късно започнаха да се появяват често в сватбени портрети, се превърнаха в един от символите на светската любов и преданост, оставяйки връзката им с отвъдното и религията. През 17 век, когато международните търговски мрежи започват да процъфтяват. В Холандия през 19 век увехналите цветя се използват в произведения на изкуството, за да символизират материалното богатство и преходността на човешкия живот. Черепи и пясъчни часовници придружават изсъхнали цветя в тези видове отпечатъци, наречени „memento mori“ или „vanitas“.

Ботаническата илюстрация, която е направена, за да изследва анатомията на растенията, датира отпреди Христа и продължава през Средновековието и Ренесанса. и 19. достига своя връх през вековете. В същото време правилата на етикета, определени по време на управлението на кралица Виктория (1819 - 1901) в Англия, са наречени "флуорография". популяризира книгите си, значението, което се приписва на цветята, се увеличи още повече и в произведенията му имаше скрити ботанически символики. се появи. С френския реалист и импресионист Едуар Мане, който има важно влияние върху развитието на модернизма, обявява жанра натюрморт за крайъгълен камък на живописта, следното Художници като Клод Моне, Пол Гоген и Винсент ван Гог включват цветя в творбите си поради личното значение, което придават на цветята, а не като атрибути и символи. е дал.

20. Изложбите с цветя, които излязоха на преден план както в живописта, така и във фотографията през 19 век, са пълни с ботаническа анатомия и личното значение на растенията. като стои в средата на сцената от най-близкия кадър в продукциите на артисти като Джорджия О'Кийф, Ансел Адамс, Едуард Уестън и Имоджен Кънингам. е намерил. През 1970 г., когато властва концептуалното изкуство, Волфганг Лайб събира цветя около дома и ателието си. Инсталацията, направена изцяло от цветен прашец и серията Cherry Blossoms на Деймиън Хърст са резултат от пролетното вдъхновение за артистите.

Западната система от вярвания и иконографските традиции и изображенията на цветя в живописта са както значение, така и представяне. Докато ситуацията е претърпяла диференциация по отношение на е показал. В ислямското изкуство стилизацията е доминираща в портретите и това е пластичната стилизация на живи същества. декоративни елементи със стилизирани флорални мотиви и геометрични мотиви. е ограничено. Въпреки това, 16. Според информацията в книгите за заплати на ehl-i hiref от управлението на Сюлейман Великолепни през 16 век, след смъртта на неговия учител Шахкулу Кара Меми, който пое задачата на майстор-художник, се отклони от това стилизирано разбиране и предпочете натуралистичното отношение в илюстрациите на своите книги. направил. Той излага своите артистични продукции, като се придържа към факта, че нищо в природата не е същото, Някои от цветята и листата, растящи от един и същи център, са заострени, а някои са заоблени. свърши. Кара Меми, който отвори очите си за външния свят въпреки системата от вярвания, която повлия на образователните практики на стенописците, Той направи голям скок напред за периода, в който живееше и повлия сериозно на наследниците си с чувството си за стил. засегнати.

Днес Zeynep Çilek Çimen преразглежда изображенията на цветя в историята на западното изкуство, като използва традиционното си художествено образование и практиката на стенописа.

Флорални мотиви, преплетени с Op Art щрихи, изправят всеки зрител лице в лице със смислови измерения, останали на заден план в съзнанието му. Дисплеите, които черпят цвета си от пролетни цветя, напомнят за феномена на празнотата в миниатюрното изкуство. Разглеждайки художествената практика на Кара Меми, която е наричана съвременната на нейната епоха, художничката преосмисля нейните стилизирани пролетни клони и натуралистичен стил със собствен подход. Стилизирани цветни мотиви, които създават усещане за дълбочина в ред, който прогресира от прозрачен към непрозрачен, възникват чрез повтаряне и разпознаване.

 Zeynep Çilek Çimen описва своята художествена практика със следните думи:

„Старото и остарялото не са едно и също нещо. Някои неща никога не остаряват. Мотивите са един от тях. Приготвя се с мечти, очаквания, надежди; отразява естетическото разбиране на епохата, нейния вкус и дори нейния възглед за живота; в него има смисъл и красота, които надхвърлят целта, за която е приготвен. От друга страна, знаете, че животът е баланс между неща, които са постоянни и неща, които са временни, точно както е казал Бодлер. А за културна чистота не може да се говори, особено в съвремието. Освен това, за да оцелеят традициите, някои хора, живеещи в едно общество, трябва да имат желание да ги увековечат. В средата на постоянна промяна, мотивите също се променят.